Messa di Voce

Hay toda una pedagogia que derivar de aqui.

La primera fase consistiria en trabajar full resonance con el minimo aire posible. Un monton de tecnica instrumental con metronomo, dejando que los passagios se disuelvan y se aprenda una forma muy comoda y resonante de cantar. Entrenamiento subconsciente. Vibrato por doquier.

La segunda en aumentar el volumen desde la comoda resonancia.

Filosofia:
Si se hace el minimo esfuerzo equivocado, todo el equilibrio se descompone. De nada sirve poner parches. Cantar debe ser libre de esfuerzo y gratificante en todo momento. Debe dar una sensacion de poder. Suponiendo que el error basico es "forzar" tratando de sacar "cuerpo", este seria el metodo mas maduro y natural.

Ejercicios
Fase 1:
-Todos los ejercicios de tecnica instrumental habidos y por haber. Sobretodo los que abarcan el passagio.
-mixto. Voz de pecho a volumen normal, y voz de cabeza a minimo volumen.
Fase 2:
-nota por nota
-extremos. De escalas y arpegios, suavizar las notas intermedias, y subir el volumen en los extremos agudos y graves.

Rutina 1

Primero despertar phary. Con N, o con lo que sea, haciendo passagio bajo, suave y brillante.

Segundo despertar apoyo. Respiracion abdominal, relajacion de garganta al inspirar, y trabajar el passagio alto.

High Mix

En Low mix, el paso de voz se hace en G oup A, y es a bajo volumen. Muy bueno para calentar. Cambiando resonancias boca/nariz.

En High Mix, el paso se hace en D o E, y necesita apoyo del diafragma. Sobretodo para la resonancia de boca.

Por supuesto con full vibrato.

Solucion 5

Solucion 5 consiste en mantener la garganta baja. Observar la coordinacion muscular en el passagio.

• Abrir head voice
• ejercicio "galan" manteniendo low. O saltos ping pong.
• Arpegios
• Escalas

Solucion 4

Solucion 4 es que lo basico no es mezclar la voz, sino "despertar" una voz  low-head. Se trata de "dominar la cabeza" hasta que suene natural. Esto apoya la teoria de voces naturales como Cornell, Keane, Wonder,

• Phary vibrando low head es un ejercicio.
• lirico low head

• Cantar letras improvisando low head. Lirico y phary hasta que suenen naturales.
• Low head abriendo la garganta (desde B?)

Solucion 3

Gentle mix.

Super resonancia grave de cabeza flauta. Mezclar con extended arpegio, y mucho vibrato.

Una vez la flauta grave establecida, desde low head, hacer el ejercicio de pasar de flute a phary brillante.

Solucion 2

Una segunda alternativa consiste en trabajar un passagio con mucho control a bajo volumen con compresion. Siempre con vibratto. Buscando que sea continuo y ligado, conexion fluida.

Extended arpegios va muy bien para conectar con una voz de cabeza "hacia dentro" a bajo volumen y convibrato. Sintiendo la resonancia grave y un hueco en la garganta. Sintiendo el Theremin vibrato con maximo poder al minimo esfuerzo.

Arpegios de una octava, practicando mucho volumen en los extremos y muy suave en las notas intermedias, tambien es un buen ejercicio.

Quiza, probar a anyadir "soplo" en la nariz".

Frying es muy apropiado tambien

Stacatto mas vibratto cola (arpegios octava) dan un gran resultado

Solucion 1

EL pharyngeal no esta de por si despierto, y es el resonador principal para mezclar.

Primero conectar una voz de cabeza muy grave nasal-phary, y luego hacer ejercicios de mezcla, conectando siempre la parte mas baja de cabeza.

Tambien improvisar justo en low head con phary, buscando comodidad y brillo poderoso es una buena idea.

Tecnicas

Las tecnicas de moda hoy son:

frying arpeggios,
messa di voce en la parte baja del passagio,
arpegio pecho to compress head less air.

Resumiendo pharyngeal

Hay muchas cosas interesantes, como el vibrato que estoy descubriendo ahora, pero ante la grabacion, por ahora parece que el pharyngeal gana a los otras aproximaciones.

Abrir la parte interior de las fosas nasales parece que ayuda. Quiza seria un paso considerable si consiguiera unir los ejercicios de pharyngeal con vibrato. Ha sido muy interesante descubrir que el vibrato tiene que ir a tempo, si no, suena como nerviosismo.

Lenny Day

El punto Lenny tiene mucha importancia. Por supuesto que hay que naturalizarlo, pero he oido sonar muchas cosas guays. Obliga a tener apoyo, se hace un mix sin forzar, con mucho brillo. Tiene una sensacion peculiar de presion de aire y nasalidad que creo que es de tremenda importancia.

En el repertorio, hubieron momentos en los que marcaba mucha diferencia, control. aun asi, lo encontre desafiante incorporar el Lenny a las canciones. Pero sin duda es un recurso de utilidad y a dominar.

El repertorio cada dia me sale mejor. aunque tenga dias que me sienta fuera de lugar, es evidente que hay una evolucion solida detras.

Pharyngeal day

Durante los ejercicios de tecnica fantastico. Resonando nasalmente. Imrovisando tambien.

Durante el repertorio me tense. Falta total de apoyo y mucho esfuerzo. Aunque puede que sea simplemente que no inserte bien la tecnica, porque al final trate de hacer un cambio "adelantado" yendo hacia nasal y hay pistas interesantes en ese enfoque. Al "apretar" sentia la impotencia de que no resonara la voz.

Curiosamente Maria dice que sonaba mejor. Me sentia intimidado, no gritaba.

Se me ocurrio como primer objetivo la idea de hacer una interpretacion mas exhaustiva cancion por cancion, probando diferentes tecnicas y grabando y quiza pidiendo opinion de cual es la que mas gusta.

Vibrato

Hoy he estado pracicando el vibrato. He empezado con la boca cerrada y he conseguido hacer vibrar comodamente la resonancia.

Hacer el vibrato conscientemente en el repertorio implica cantar relativamente flojito y dejar que la voz cambie. Creo que esta aproximacion, aunque no sea la final, es la que mas rapidamente me va a acercar a los escenarios y grabaciones. Implica mucho control.